viernes, 17 de abril de 2026

  El guitarrista Richie Faulkner reveló que Judas Priest ya está registrando su nuevo trabajo discográfico.


"Estuvimos en el estudio durante un mes en febrero sentando las bases. No sé si tengo permitido decir eso, pero ya lo dije", confesó el guitarrista, dejando claro que la banda no tiene intenciones de vivir solo del pasado.

El guitarrista, quien se transformó en una pieza clave de la composición desde su llegada, aseguró que el grupo aprovechó el impulso de su última gira para encerrarse a grabar material nuevo, manteniendo la vara alta tras la excelente recepción de sus últimos trabajos.

Además del nuevo disco, la banda se prepara para el estreno del documental The Ballad of Judas Priest, dirigido por Sam Dunn y Tom Morello, que repasa su medio siglo de historia.

El rumor que cobra cada vez más fuerza es que la actual formación de Pantera podría saltar de los escenarios al estudio.


Charlie Benante reveló que existe material grabado de los ensayos y dejó la puerta abierta a un posible lanzamiento con la alineación que hoy integra junto a Phil Anselmo, Rex Brown y Zakk Wylde.

“Se habló un poco del tema, pero nada concreto, la verdad”, explicó el músico. "Me encantaría sacar un álbum en directo con esta formación para que podamos dejar constancia de lo que hicimos y tenerlo como recuerdo", añadió. "Creo que sería estupendo”.

“Siento que me vi envuelto en esta situación con Pantera por una razón, y por eso la acepté con tanto entusiasmo y por eso me encanta tanto, porque es algo más grande que la banda. Y ojalá la gente hoy en día fuera más comprensiva y cariñosa con todos nosotros, ¿sabes? No solo con los músicos, sino entre nosotros. Dejar de ser tan maliciosos con las cosas, porque les diré una cosa: dentro de 10 años, muchas de estas cosas habrán desaparecido. Así que si no las disfrutan ahora, se acabó: ya está”.

Desde que comenzó esta gira homenaje, el foco estuvo puesto en celebrar el legado de los hermanos Abbott, pero la química del grupo parece haber generado una inercia propia. Según Benante, la banda suena "ajustada y potente" tras los meses de rodaje, lo que facilitaría capturar esa energía en un registro oficial, ya sea con grabaciones de los ensayos o un disco en vivo.

“Creo que al principio de todo esto había gente escéptica y lo único que les diría es: 'Vengan'”, explicó. “Si les gusta, genial. Si no les gusta, no pasa nada. No tenés por qué volver nunca más. Pero la cuestión es que la gente que venía traía a sus hijos, que nunca habían visto a Pantera antes. Esto no es lo mismo. Dime y Vinnie ya no están, pero nosotros solo tocamos estas canciones que hay que volver a tocar, y eso vuelve a hacer sonreír a la gente, y eso es algo genial”.

Por ahora, el grupo mantiene el foco en su calendario de presentaciones, pero la frase de Charlie confirma que el espíritu de esta versión de Pantera tiene planes de quedar inmortalizado más allá de los shows que vienen dando por el mundo.

 

 Flea sobrevivió a los ochenta y a décadas de saltar desnudo, pero casi lo liquida un ventanal. El bajista de los Red Hot Chili Peppers apareció en el programa de Jimmy Fallon con una venda en la frente y, tras intentar vender una historia heroica de una pelea callejera, confesó el ridículo: se pegó un palo corriendo al baño.

"El otro día estuve haciendo un programa de radio para Apple Music”, comenzó contando. "Estaba tocando una canción de Lee Morgan, llamada 'Stopstart', con Billy Higgins en la batería. Quedaban tres minutos para que terminara la canción y dije: 'Tengo que ir al baño'.

"Salto, corro por el pasillo, hago pis, vuelvo. Llevo mis anteojos de lectura, le grito algo a alguien, corro a toda velocidad... ¡y pum! Me estrello contra una puerta de cristal", relató el músico.

El resultado fue sangre a chorros y Flea tirado en el piso. "Estaba allí tumbado pensando: 'Oh, tengo que ir al programa de Fallon en unos días... Le diré que me metí en una pelea'", admitió sobre su plan fallido de quedar como un tipo duro.

Más allá del chichón, el bajista aprovechó la visita para presentar Honora, su nuevo disco solista. A los 63 años, el peligro para una estrella de rock ya no es el mosh o las drogas, sino la transparencia de un cristal.

  Thom Yorke confirmó que publicará un nuevo disco de estudio antes de que termine el 2026. 

 La noticia fue adelantada por su compañero de banda, Ed O'Brien, quien describió la dinámica actual del grupo como una "constelación" donde cada integrante sigue su propio camino creativo antes de volver a la "nave nodriza".

 Aunque los detalles sobre el sonido o la fecha exacta de salida se mantienen bajo llave, la expectativa es alta. En los últimos años, Yorke se movió con comodidad entre la electrónica experimental y el rock alternativo, consolidando una identidad que va mucho más allá del éxito masivo de su banda principal. Este nuevo trabajo promete ser otro capítulo en esa búsqueda sonora constante.

 Para los fanáticos que esperan el regreso del grupo completo, habrá que tener paciencia. Ed O'Brien reveló que los planes para que Radiohead vuelva a los escenarios recién apuntan al año que viene. Hasta entonces, el foco estará puesto en estos "satélites" creativos, como el inminente disco de Yorke.

 Veinticinco años después de que la "Luna Oscura Blasfema" se alzara sobre la escena extrema nacional, el primigenio Beheaded Lamb rompe su silencio. Bajo la égida de Demons Records, la banda anuncia el lanzamiento de un CD esencial que une el pasado de culto con el presente más oscuro: "The Great Reversal / Dark Blasphemous Moon".

El Resurgir de una Entidad Blasfema
Formados a principios de los 90 en Barcelona, Beheaded Lamb se consolidó como una pieza clave del Black Metal subterráneo nacional. Tras años de material descatalogado y leyendas de ensayo, la banda regresa para reivindicar su legado de crudeza y satanismo.
Este nuevo trabajo no es solo una reedición, sino una expansión del abismo:
  • The Great Reversal: Cuatro temas inéditos grabados entre 2023 y 2025

    que capturan la evolución de la banda sin perder su esencia necro.
  • Dark Blasphemous Moon: El material de culto original del split de 2001 (grabado originalmente en la noche de Todos los Santos del año 2000), rescatado de las sombras tras décadas bajo sellos míticos como Millenium Metal Music.
Formación y Producción
El disco cuenta con la participación de figuras veteranas del género:
  • Alastor Nihilosatan: Cantos del Egregores.
  • A. Wolverstone: Pesadillas de seis cuerdas.
  • Lilith Necrobitch: Tambores del infierno.
  • Ares: Cuatro terremotos de perdición.
La producción ha sido cuidada para mantener el sonido cortante y gélido característico del grupo, con grabaciones realizadas en Redrum II y Hellhouse Records 666 para los nuevos temas, y las mezclas originales de Les Golfes para el material clásico.

 El grupo Telaraña, referente de la escena post-punk y rock gótico nacional, anuncia el lanzamiento oficial de su segundo álbum de larga duración titulado "Volando en pedazos". Este trabajo marca una evolución natural desde su aclamado debut, Angustia (2023), consolidando un sonido propio que entrelaza la introspección emocional con atmósferas densas de sintetizadores y guitarras afiladas.

Formado por músicos de amplia trayectoria en la escena de Bilbao —Txarly Usher (voz), Peibol (drum machine y synths), Orkatz Ira (guitarra) y Mario Gutiérrez (bajo)—, Telaraña ha logrado en poco tiempo tejer una propuesta que la crítica define como "una banda sonora para la introspección".

Del sentimiento de "Angustia" a estallar "Volando en pedazos"
Si con su primer disco, Angustia, la banda exploró estados mentales cerrados y una oscuridad casi asfixiante, en "Volando en pedazos" apuestan por una energía más explosiva pero igualmente melancólica. El álbum incluye 13 cortes, entre los que destacan temas como "Sin ti""Ciencia Ficción" y el homónimo "Volando en pedazos", donde las capas de teclados y los arpegios de guitarra crean una atmósfera envolvente y elegante.

Puntos destacados del lanzamiento:

  • Evolución Sonora: Un paso firme hacia el coldwave y el shoegaze, manteniendo la esencia lírica

    de Txarly Usher.
  • Formato Físico Especial: El sello Demons Records ha lanzado un pack especial que incluye los dos CD de la banda (Angustia y Volando en pedazos) acompañados de parches exclusivos.
  • Trayectoria Ascendente: Tras el EP intermedio Huesos y Dientes (2025), este nuevo LP confirma que el proyecto ha dejado de ser una colaboración puntual para convertirse en una fuerza sólida del rock gótico actual.

"Volando en pedazos es el reflejo de una banda que ha encontrado su equilibrio en el caos", afirma la formación. Con este lanzamiento, Telaraña se prepara para una serie de presentaciones en directo donde llevarán su red de sonidos oscuros a los escenarios de todo el país.



lunes, 12 de enero de 2026

SShawn “Clown” Crahan declaró: “¿Cuál es la diferencia entre sacar mi celular de bolsillo... o intentar conseguir un productor famoso que puede que ni siquiera trabaje conmigo y que podría costarme 150.000 dólares... y que sólo me dará una o dos formas de hacerlo? ¡No voy a dar nombres!".


Además, afirma haberla utilizado para transformar "miles y miles" de letras que escribió desde que arrancó su carrera en algo diferente. "Nadie está obligado a usarla", añadió.

En cambio, su compañero y vocalista de la banda Corey Taylor está en la vereda contraria: “Es mierda barata. No sé qué les pasa a los seres humanos: siguen abriendo la maldita caja de Pandora, por el amor de Dios. Da miedo. Pensaba que el ‘deep fake’ era malo y ahora llega la IA y todo lo que hacés es enseñar a esta cosa a hacer esto o teclear esta cosa para hacer aquello y de repente está ahí”.

“¿Cuánto más queremos reducir -y digo reducir en el sentido de restar valor- a lo que realmente hacemos como seres humanos? ¿Cuánto más queremos quitar a nuestra propia creatividad? ¿Cuánto más queremos devaluar el verdadero talento, la verdadera creatividad, el verdadero trabajo duro, la verdadera persistencia y el corazón hasta el punto de que la gente se cuestione si eres tú o no? Es ridículo".hawn “Clown” Crahan declaró: “¿Cuál es la diferencia entre sacar mi celular de bolsillo... o intentar conseguir un productor famoso que puede que ni siquiera trabaje conmigo y que podría costarme 150.000 dólares... y que sólo me dará una o dos formas de hacerlo? ¡No voy a dar nombres!".

Además, afirma haberla utilizado para transformar "miles y miles" de letras que escribió desde que arrancó su carrera en algo diferente. "Nadie está obligado a usarla", añadió.

En cambio, su compañero y vocalista de la banda Corey Taylor está en la vereda contraria: “Es mierda barata. No sé qué les pasa a los seres humanos: siguen abriendo la maldita caja de Pandora, por el amor de Dios. Da miedo. Pensaba que el ‘deep fake’ era malo y ahora llega la IA y todo lo que hacés es enseñar a esta cosa a hacer esto o teclear esta cosa para hacer aquello y de repente está ahí”.

“¿Cuánto más queremos reducir -y digo reducir en el sentido de restar valor- a lo que realmente hacemos como seres humanos? ¿Cuánto más queremos quitar a nuestra propia creatividad? ¿Cuánto más queremos devaluar el verdadero talento, la verdadera creatividad, el verdadero trabajo duro, la verdadera persistencia y el corazón hasta el punto de que la gente se cuestione si eres tú o no? Es ridículo".

el artista británico acaba de lanzar un trabajo en conjunto con la banda de Billy Corgan.

Se trata de una nueva versión de “Zombie”, tema incluido originalmente en el cuarto álbum de Yungblud - Idols -, y que ahora llega con un giro más denso, oscuro y emocional con la voz del líder de los Pumpkins.
Esta reciente colaboración responde a un respeto mutuo entre los artistas que viene ya desde hace un tiempito. En una entrevista, Dom Harrison - ese es el nombre de Yungblud - había contado: “Cuando estaba creando `Zombie´, realmente estaba canalizando Siamese Dream. Era esa mezcla de tristeza y emoción melancólica con la agresividad de las guitarras de Billy… Billy, como compositor, estuvo muy presente como inspiración mientras hacía este álbum. Cuando surgió `Zombie´, supe que quería hacer una nueva versión de la canción”.
A su vez, el legendario líder de los Smashing Pumpkins se deshizo en elogios: "La estrella de Yungblud brilla con luz propia, así que ha sido muy divertido aportar nuestra voz zigzagueante a su `Zombie´, que según él, se inspiró en uno de nuestros propios temas. Por eso nos animó a hacer esta versión lo más personal posible, y me enorgullece decir que lo hemos logrado; aunque sea solo para honrarlo a él a cambio”, añadió el músico de Chicago.


Obsesión Fatal vuelve a la carga con un nuevo single, adelanto de lo que será su próximo álbum. La banda de Barakaldo, que además estrena nueva formación, presenta un tema fiel a su esencia: punk rock acelerado, melódico y contundente. La canción ha sido grabada en Chromaticity Studios y sirve como carta de presentación de esta nueva etapa del grupo. El álbum verá la luz próximamente bajo el sello Demons Records.



El nuevo álbum afila el colmillo: sigue siendo Black Bomber 100%, pero esta vez añadiendo ciertas influencias de la primera hornada del Thrash de la Bay Area y de la NWOBHM; no como nostalgia, sino como gasolina extra para riffs más incisivos y estribillos que enganchan sin endulzar la fórmula
Grabado, mezclado y masterizado entre Mayo y Septiembre de 2025 en Estudios Infosound (Toral de Merayo, El Bierzo). , con un impactante diseño gráfico de Gabriel Gallego y fotografía de Marta Viña.
El disco ha sido editado por Demons Punk Records, Discos Macarras, Quebranta Records, Vinylako y Violence In The Veins.

Compuesto por:
Pedro Megatherion (Guitarra)
Isi Gallego (Batería)
Javi LesPaul (Guitarra)
Julio Blackening (Bajo)
Migui Albatross (Voz)
Tracklist:
1 Heading To Hell
2 Lords Of War
3 Whisky Priest
4 Rock ´N´ Today, Hangover Tomorrow
5 The Hollow Soul
6 You´re Wrong
7 Rot In Jail
8 Politicians
9 From The Ashes
10 Mad Dog
11 Debajo Del Bar